Всем привет!
Недавно в блоге у одной девушки я наткнулась на просьбу посмотерть ее работы, указать на ошибки, прокомментировать. В целом она жаловалась на отсутствие желаемого творческого роста.
Все мы в той или иной степени самокритичны - кто-то любую свою работу считает шедевром, кто-то продолжает "ныть" будучи уже мастером с опытом. Тем не менее у скрапбукеров существует ряд похожих симптомов, связанных именно с движением вперед.
Выражается это в первую очередь в "топтании на месте" - "вот прошло уже много времени как я занимаюсь скрапом - а результатов нет". Возникает чувство неудовлетворенности от хобби, от проделанной работы и все связанные с этим прелести.
Масла в огонь подливают всевозможные челленджи и психологические награды в виде "топов". По себе знаю, что если долго пытаешься участвовать в заданиях и твои работы все никак не отмечают и не отмечают - со временем начинается неприятный процесс самокопания.
"Застой" может настигнуть и мастера с опытом, но это тема для отдельной статьи.
Я же хочу поделиться практическими советами для тех, кто рассматривает
скрапбукинг не как просто хобби, а
как работу или возможность для самореализации. Для тех,
кто сомневается в своем творческом прогрессе и хочет "расти на собой". Не буду расписывать теорию личностного роста и саморазвития, мои советы направлены в область профессионального роста в творческой сфере.
Итак,
1. Разбор чужих работ - анализ, сравнение, синтез
Момент очень важный как для понимания себя в скрапсоциуме, осознания своего уровня мастерства, так и для развития технических навыков.
Создаем у себя на компьютере (если до сих пор нет) папки с фотографими работ других мастеров.
Удобно организовать это следующим образом:
- папки по видам работ: открытки, странички, альтер...
- подпапки по именам мастериц, если это необходимо
В самом начале моего сбора "копилки идей" не сразу образовалась нужная классификация - я все скидывала в одну папку. По мере роста объема начала сортировку. Спустя еще какое-то время появились папки с мастерами, причем для некоторых даже выделились отдельные папки в общем каталоге - "Женя", "Finn", "Агнешка"...
Копилка идей - это очень хорошо, НО нельзя ограничиваться одним только сбором понравившихся работ и идей.
Регулярно необходимо делать следующее
творческое упражнение:
- открываем папки копилки и
просматриваем - в зависимости от объема вашей библиотеки, либо все подряд, либо по тематическим подпапкам. Лично я люблю просматривать работы в рамках одного мастера, причем ставить в режим "слайд-шоу".
- смотрим не просто так для эстетического наслаждения, а
с комментариями для себя: почему так расположены элементы, почему так выбрана бумага, цвета и так далее...
- особо удачные идеи -
записываем, зарисовываем, сохраняем в отдельную папку "Идеи"
Хорошо бы завести тетрадку для таких зарисовок, скетчей.
-
пробуем найти ошибки в работах и отличать более и менее удачные работы своих кумиров
2. Лифтинг
Всем известно, что когда человек учиться рисовать, то помимо изучения техник "Как правильно держать карандаш" на начальном этапе он срисовывает какие-то объекты, разбирает, повторяет работы известных художников. Это касается не только рисования, но и многих других областей.
Ничего зазорного или неприличного в лифтинге нет - вы учитесь, но при этом уважаете своих "учителей", указывая их в качестве источника вдохновения.
